Milyen jellemzői vannak henri matisse "vörös hal" című festményének

Henri Matisse "Red Fish" munkája lenyűgöző a kompozíció szokatlan bemutatásával. Ennek a műnek nincs pontos stílusazonossága, és egyszerre több irány – impresszionizmus és fauvizmus – jeleit tartalmazza. A szerző az eszközök egyszerűségének köszönhetően érte el az érzelmek átadását, ezzel megváltoztatva a világról alkotott képét. Míg más művészek nagy mennyiségben dolgoztak, Matisse lapos rajzokká fordította le a világot.

Kreativitás Matisse

Henri Matisse francia művész a húsz évig létező fauvista mozgalom követője volt. A fauvizmus az impresszionizmussal rokon irányzat, elvonja a képet a forma jelentőségétől, és fokozott hangsúlyt fektet a kompozíció és a színek érzelmességére. A fauvizmus a következő kulcspontokon alapul:

• az egyszerűség és a kerettől való eltérés;
• a festékek könnyű átfedése;
• a fény és az árnyék szokatlan átmenetei;
• mutatós-világos színek hozzáadva az érzelmek kifejezéséhez.

Matisse "Vörös hal" festménye - nem a legtávolabb a valóságtól, hanem a szerző teljesen érthető és normális műve. Más munkáiban a művész a nagyobb kifejezőképesség érdekében jól tudott zöld orrú nőket ábrázolni, ezt azzal magyarázva, hogy nem valódi nőket fest, hanem képet.

Matisse felfogása szerint az érzelmek kép segítségével történő átadása színeken, nem formákon keresztül vetül. Csak így lehet igazán érdekes a mű a néző számára, amit a „Vörös hal” című festmény is élénken megerősített. Matisse kedvenc témái a halak és az akvárium voltak. A festő nyelvén ez az elhatárolódást és az abszolút belső csendről való elmélkedést jelentett.

Akvárium témák

Vászonaiban a festő szándékosan leegyszerűsítette a kompozíciókat, mert úgy gondolta, hogy a környező tér túltelített a szem táplálékával, ezért az embernek gyakran nincs elég ideje, megkóstolni. Elutasítva a kevert színeket, a legapróbb részleteket, tónusátmeneteket, sikerült szinte jelekké varázsolnia a nők és halak alakját.

1912 tavaszán és nyarán sok „ponty” uralkodott a festők szalonjaiban, ami tisztelgés volt a divat előtt. Matisse akváriumi témái aranyhalakkal az 1912-1913-as marokkói utazásaiból származnak.

A festő egy egész sor festményt írt ebben az irányban:

1. "arab kávéház". A marokkói időszak legjelentősebb munkája. A festmény cselekményét két ember mutatja be, akik egy aranyhalakkal tarkított akvárium előtt meditálnak.
2. "Zora a teraszon". Nem kevésbé híres Marokkóban írt mű.
3. "Aranyhal a szobrászatban", 1911.
4. "Vörös hal a belső térben", 1912.
5. "Belső, akvárium vörös halakkal", 1914.
6. "Vörös hal és paletta", 1914-1915.

https://youtube.com / watch?v = zru_-P9DOxA

Az akvárium téma 1914-1915-ben is folytatódott., majd ebből a sorozatból két mű született. A 40-es években a művész egészségi állapota jelentősen megromlott, miközben a decoupage technika felé fordult. A szerző gouache színű papírból hal-, virág-, algafigurákat vágott ki, és nagy formátumú vászonokból kompozíciókat készített.

Az ilyen alkotásokat törékenységük miatt az egyik legértékesebbnek tartották a művész munkásságában. Matisse utolsó munkája, a "Kínai hal" 1951-ben ugyanehhez tartozik.

A kép leírása

A "Red Fish" vászon élénk telített színekben készül, és a bemutatott kompozíció mentes az arányoktól és a szimmetriától. A színpaletta azonban a fauvizmus színzavarához képest meglehetősen lágy, még enyhén tompítva is átadja a hangulatot. A középső ábra egy körbe rajzolt táblázat, amely általában felülnézetet jelöl. Ám az asztal szélére rajzolt lába egyértelművé teszi, hogy az oldalsó kép a szemlélő előtt. Az akvárium ráadásul úgy van kihelyezve, hogy a halak a vízfelszín visszaverődésében és oldalról is láthatóak legyenek, ahogy felülről nézve nem is lehetne látni.

Ez a logikátlan megközelítés egyáltalán nem torzítja a képet, éppen ellenkezőleg, a kompozíció harmonikusnak és harmonikusnak tűnik. A kép szimbolikus eleme egy kör. Ez a forma asztalt, akváriumot, növények leveleit, asztallábat, park kerítését, még az akváriumban lévő halakat is körkörös mozgásban ábrázolja, ami a végtelenség szimbólumaként is értelmezhető. Ennek ellenére a kép élénk színei, színei és kontrasztja nem fosztja meg a valósághűségét. Van benne egy különleges őszinteség, amit csak a gyerek szemével lehet kifejezni - a spontaneitás és a hal iránti rajongás.

A kép sok éven át nem szűnik meg a közönség számára nyugodt, valószerűtlen hangulatával. Itt nincs drámai cselekmény, de Matisse vörös hala figyelemfelkeltő. Később a szerző más művekben is bemutatott egy-egy felismerhető motívumot.

A festmény ma a Szépművészeti Múzeumhoz tartozik. A. Puskintól, amely Moszkvában található. A mű 1912-ben került oda C. segítségével. ÉS. Shchukin - Matisse barátja, aki közvetlenül a szerzőtől szerezte meg.

https://youtube.com / watch?v = HQ1ezFDjllA